La confrontation avec la matière et par là, avec le réel, est un élément fondateur de mon plaisir de sculpteure. Faire voir et toucher, pour amener à faire ressentir complexité et ambivalence des choses, tout en respectant la liberté du « regardeur » car l’art – pour moi - est bien une interaction à trois.

Ambivalence, interdépendance, complémentarité sont des notions qui sous-tendent mon travail.

Dans un premier temps, des sculptures modelées en terre ou en plâtre. La soudure, nécessaire pour les structures, m’a amenée à utiliser l’acier comme matériau à part entière que j’ai rapidement associé des objets en verre.

Voulant créer mes propres formes en verre, j’ai abordé le travail de la pâte de verre il y a plus de vingt ans.

En même temps, ce matériau a signifié la fin d’une approche figurative : les notions présentes depuis le début d’interdépendance, de dualité, de complémentarité, d’ambivalence se traduisent de façon abstraite, notamment par l’utilisation conjointe du verre et du métal.

Le verre est captivant pour un sculpteur car il permet de travailler l’intérieur du volume en faisant jouer à la lumière un rôle encore plus fondamental. C’est un médium ambivalent, un liquide/ solide, un présent/absent, un fragile/solide, un intérieur/extérieur.

Je travaille le verre selon la technique de la fonte de verre à la cire perdue (kiln cast glass) ainsi que la pâte de verre fine au sable.

La série ‘Terra in vitro’ : une approche purement formelle est possible ; une lecture symbolique l’est également : la Terre (le cube en verre) à l’ère anthropocène (lames d’acier, silex taillé, éclats d’obus, fers à béton… objets de la main de l’homme, imprimant leur empreinte) pour inciter à ‘prêter attention’ en laissant son regard pénétrer l’intérieur du volume.